典型的宝石材料

　　编辑：周怡倩

陶姜力 著

但是与当时革命性的整体艺术风格不同的是，珠宝设计在该时期似乎并没有受到艺术变革的直接影响。除了一些少量在中世纪就已经流行的贝壳雕刻的时尚珠宝，几乎没有任何更久远的古代珠宝为人们所知（很多珠宝在之后的 19 世纪末期才逐渐被挖掘发现，这也是因为当时的考古工作中，条件设备所限，所以尚未发现）。虽然古老的金工技艺，如金丝和雕金等，都没有得到复兴使用，但是经典神话的元素和题材却为珠宝设计提供了进入古老世界的大门。从中世纪而来的圣经主题在浪漫主义时期也依旧流行，也持续为珠宝创作提供了大量的绘画元素。浪漫主义风格从 16 世纪开始向意大利北部城市传播，并逐渐取代中世纪的哥特风格。当然，随后，便开始影响整个欧洲社会。

《欧洲古董珠宝通典》针对每个时期的珠宝，逐一分析了典型风格、典型珠宝形象与款式、典型宝石材质，清晰明了。卡地亚、梵克雅宝、宝诗龙、蒂芙尼、迪奥等品牌，不再仅仅是奢侈品的代称，本书详细论述了这些品牌珠宝在不同时期的艺术风格，以及背后的社会历史原因。用历史、社会、艺术、设计、时尚、科技等不同角度共同去分析珠宝的发展，尤其是社会关系、社群行为、科技发展、东西方文化交融、革命性艺术思想、哲学等角度，以及包括新大陆发现、考古发现等异世界文化因素。

中国画报出版社2022年6月出版

在1500年前后，第一个可随身携带的时间仪器问世，但实际意义上的计时表还没有出现。时间仪器与珠宝结合做成戒指、香料盒或吊坠。香料盒是另一种珠宝装饰，装有香水、香料或口香糖来帮助佩戴者掩盖难闻的气息。

1494年，当哈布斯堡皇帝马克西米利安一世在米兰迎娶比安卡?玛利亚?斯福尔扎时，宫廷便向整个意大利艺术敞开大门。文艺复兴风格在神圣罗马帝国缓慢地传播，而哥特风格的珠宝直到16世纪末期依旧非常流行。德国工匠大师在16世纪中期采纳文艺复兴风格，并且德国也吸引了大量的欧洲珠宝设计师和制作工匠。奥格斯堡最终成了最重要的珠宝制造城市。

该时期的戒指被人们戴在五个指头上，甚至是一个手指上戴多个戒指的中世纪时尚也一直留存下来。这些戒指大多是宝石镶嵌的，而且比其他装饰品更为瑰丽。有些戒指有隐藏的暗格空间，暗格里藏有香料来掩盖体味，因为当时卫生条件有限，很多普通人无法洗澡，故体味很重。当贵妇们无法忍受这些气味时，便会把藏有香料的戒指放在鼻尖下闻一闻。戒指也开始与罗盘和太阳计时表相结合，到16世纪晚期，计时表已经能够完全与戒指相结合。

17世纪初，一种新的珐琅工艺（ émail en résille）被发明使用，而在这期间也出现了一些新的装饰风格。珠宝设计风格也变得更倾向于自然主义，并且宝石的排列符号也逐渐占据主导地位。到此时，浪漫主义便让位于巴洛克风格。

风格及技术

刚经历了中世纪战乱的欧洲贵族们发现，参与战争需要花费大量的财力，而在当时没有纸币流通的情况下，金币、银币等贵金属等作为流通货币，虽然有很明确的交换价值，但因重量问题极不方便携带，同时大量的金币运输也是盗匪的目标。在文艺复兴时期，珠宝就因其较小的体积、极高的价值以及在上流社会里的流通便利，被公认为是可方便携带的财富。当时典当行业中对珠宝的记录，也为现在进行社会历史研究和珠宝款式历史研究提供了大量珍贵的信息。

文艺复兴时期珠宝

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与服装结合的珠宝装饰在整个紧身胸衣上，而并非像中世纪那样仅仅装饰在衣着的边缘。欧洲贵族的服饰上搭配有带扣、黄金饰品，大量的宝石或珍珠。实际上各种珠宝和黄金饰品都被装饰在贵族服装上。

耳坠在中世纪消失了一段时候之后，在文艺复兴时期又一次复苏起来。耳坠大多是用简单的梨形珍珠或珠宝坠来装饰，这些耳坠大多通过耳洞或环系耳廓来固定。到 17世纪早期，几何对称设计的耳坠开始出现，并且耳坠的长度开始加长。文艺复兴后期女性的发型风格的转变是对耳坠形式风格影响最大的因素。